祛魅、爆炸圖、滑翔機V.S飛機 2021 金鷹美術館
姜名駿、段詩雨、郭城、孫知行、辛未、葉無忌、卓蘭
（這是一個有關「如何製造藝術」的展覽）
/ 沒有一個時代像現在一樣，生活里有這麼豐富的選擇。甚至可以說，今天的生活是我們選擇而來的。如果今天想過上理想的生活，辨別力是一件重要的事。
/ 從這點看，當代生活的快樂有部分是現代世界的產物。網絡購物是科學的應用成果，產品的標示如同理性的遺緒，今天的生活大多是可計算與規劃的東西。無論人的精神是否像一些哲學家說得那樣死於現代性，一個不再神秘、祛魅的世界都是今天的事實。
/ 不過，祛魅的世界不保證祛魅的人。理性不由基因遺傳，當代的人工智能也更像理性的真正化身。無論是為了理想的生活，還是不想被算法擺布，我們都要思辨差異的能力來保持自我。而為了避免思辨的練習搞得生活大亂，最好有一個與生活看似無異的東西作為替代，例如當代藝術。
/ 今天任何事物都可能是藝術，看看當下的展覽就能明白。藝術和生活的邊際開始模糊，讓我們相信藝術也要不斷祛魅。思考這種藝術是值得的，因為對藝術的祛魅也會是對生活的祛魅。
/ 思考這種藝術的前提是：藝術的定義無效了。由於歷史終結論和一些後現代思想的成就，人對於藝術的定義不再熱情，我們需要新的理解方式。杜尚的小便池暗示我們藝術是空的名詞，或者叫唯名論的東西。藝術是什麼不重要，人人都是藝術家也不新鮮。
/ 必須注意：無效和神秘之物一樣，都有濫用、自圓其說的風險。我們需要謹慎，思考其它有效的問題。例如：今天的藝術家創造出什麼？ 我們為此和七位年輕的藝術家合作，因為他/她們正摸索自己的藝術方法，這讓藝術變得有跡可循。
/ 我們希望有理解藝術的一些視角，如同藝術的爆炸圖，結構說明書。希望理解當今展覽里藝術對象、影像和觀念如何運作，它們如何展現藝術家的思想，藝術家如何揭露與生活世界的秘密關係。從習以為常的事物里辨認它的結構與細微的差異，就像辨別一台有固定機翼但沒有引擎的是滑翔機不是飛機，這有助我們在面對遠大於自己的世界時理解自己的處境。
展覽說明（展覽的構成）
「爆炸圖」: 生活用品附帶的使用手冊上都有的組裝圖說，有立體感的分解示意圖，讓物品的結構一目瞭然。也許這是人類心智最豐碩的成果之一，一個物種將自己的造物重新拆解、展示其原理。依這項技術的普遍程度，很難不理解成現代生活的重要成就。想像手上的小冊子有一條長長的歷史，連接起一個多世紀前，德國社會學家馬克思‧韋伯的信念：再沒什麼神秘莫測、無法計算的力量在起作用。
這種知識的願景，韋伯所寄望的祛魅，其實並不貶低古代世界。例如一位遠古人類對自己生活器物的知識，也許要高於一名現代人對日用品的理解。但總的來說，今天之所以和過去不同，在於我們好像擁有一種權利：只要願意，這個世界有許多知識可供我們瞭解。
而一個展覽，也能如此瞭解嗎？
藝術來自藝術家與世界的關係。基於這點，這個展覽希望理解藝術家的判斷，看見藝術家是怎麼製造有效的旁路，指認被日常遮掩的東西。
展出的作品可視為各不相同的裝置，是作品自帶的裝置、是複數的作品組合、作品與其草圖手稿。不同的部件有不同意義，它們相互校准、牽引出藝術家的內在思緒。這是藝術家的在場，也是藝術的在場。
：這個展覽是從《藝術保全》開始構想的。
在姜名駿的作品里，彼時的他是藝術大學的研究生，為了生計承包政府的公共藝術項目（花燈節）。年輕的藝術家在那受到產業和體制干擾，他有一種迫切感，必須在燈節前夕拍下將被遺忘的自己和同伴，這是藝術存在的最後機會。
最後的成品記下一群藝術勞工的日常，而它給我們的印象是—無聊。有趣的，是思考「無聊怎麼成為藝術？是當藝術家揭露、放大無聊的時刻，那些卡在藝術產業與青年藝術家之間的情緒便有了藝術性；或者，我們可以把「脈絡性的無聊」稱為藝術。
這是當代藝術的現實，一切都可能是藝術。而姜的無聊影像告訴我們，藝術運作在藝術家的意識和他置身的框架中。基於這點，展覽希望看見藝術家怎麼製造有效的旁路，指認被日常遮掩的東西。
回到展場，段詩雨將人的存在轉譯成兩種形式，我們可以把繪畫看作攝影的補述，交織成藝術家對存在情狀的表達。孫知行自建（DIY）一套誤解的邏輯，指出生活的願景來自誤會（想象）；辛未的作品由一隻死去的狗開始，從面對死物而生的荒誕感推演物的語法。物是敘事的材料，暴露出可操作的潛質。葉無忌的作品來自他系統性的研究中亞文化，他從研究里提煉個人感受，編造不存在的好友作為研究時受挫的代償；卓瀾想象她從未見過的外婆的父親，聽著家人的描述卻想起戰爭電影的無人場景，一個人的不在場史就此對接電影的影像史；郭城的「人造琥珀」也是追尋人跡，基於人造物留存時間可能超越人類物種存續的假設，他設計的裝置能夠顯影水泥塊里的物品，提前考古地球的無人未來。
